Alexandra (llévame pronto)

 Alexandra (llévame pronto) explora lenguajes relacionados con la teatralidad para ofrecer una reflexión sobre las distintas edades y sobre el sexo como forma de relacionarlas.

Durante el periodo que llevamos investigando, la pieza está siendo una reflexión sobre las distintas edades y sobre el sexo como forma de relacionarlas.

Hemos explorado qué juventud y qué vejez hay en nosotros y también nos hemos relacionado con gente de mayor edad.

Al ser temas tan universales, sólo nos queda rescatar lo más íntimo de nuestra individualidad para hallar algo que nos una.

Durante el proceso han aparecido herramientas del teatro inmersivo, el teatro textual, el teatro performático, la improvisación y, en definitiva, todo lo necesario para poder crear una pieza-dispositivo que incide en el encuentro de los cuerpos, siendo este siempre un suceso vivo e imprevisible.

 

 AMOR PRODUCCIONES
Autoría: Jose Andrés López
Dirección y Dramaturgia: Paula Amor y Jose Andrés López
Interpretación: Elisa Forcano, Patricia Jorge, Felipe Muñoz y Aldán Pino
Diseño de iluminación: Antiel Jiménez
Creación audiovisual: Paula Amor
Coreografía y Fotografía: Elisa Forcano

FECHA: 16 y 17 de octubre a las 21h; 18 de octubre a las 19h.
GÉNERO: Lenguajes relacionados con la teatralidad. PRECIO: 12€ DURACIÓN APROXIMADA: 90min.

 

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Transformación.

 

Un día mi hija con dieciocho años me dijo que era un hombre. Al principio no acabé de creerlo, pero enseguida sentí que eso iba en serio. Entonces, tan ignorante yo entonces, comencé a hacerme muchas preguntas sin orden ni concierto. Pero, ¿qué pasó? ¿Por qué se siente hombre si su cuerpo es de mujer? ¿Por qué no acepta sus senos recientes o le desespera tanto la regla? ¿Cuándo descubrió lo que era? ¿Por qué es tan grande su deseo de hacer la transición aún a costa de jugarse su salud o su fertilidad? ¿Hice yo algo mal? ¿Qué pensarán los otros?

Esta obra nos habla de ese tránsito, de ese camino en el que nuestros protagonistas trans van decidiendo qué identidad desean construir y su relación con el mundo hostil que les rodea y les rechaza. Ellos nos van a revelar el significado de esa transformación, que es un “cambiar de forma”; un evolucionar, crecer, transmutar.

Un ejemplo de lo que, a mi entender, hemos de preguntarnos todos, ¿quién soy yo? Para así poder hacer el camino incesante de una transformación consciente. Para ser más felices. Para dar más felicidad. Para mejorar este desolado mundo que se resiste a aceptar la diversidad humana.

Nuestros valientes actores trans nos van a contar ese proceso. Su camino hacia el ser.

Paloma Pedrero

 

 

Equipo artístico

Reparto: Julio Alonso (Padre / Abuelo), Enriqueta Carballeira (Abuela), Tatiana Carel (Cloe), Alan Castillo (Carla / Charlot), Silvia Criado (Miriam / Enfermera), Zack Gómez (Marc), Flora López (Madre / Psiquiatra) y Álex Silleras (Alma / Leo).

Equipo artístico: Alessio Meloni (Escenografía y vestuario), Juan Gómez-Cornejo (Iluminación), Pablo Moral Luengo (Espacio sonoro), Dani Sousa (Vídeo), Verónica Mey (Ayudante de dirección), Irene Cantero (Ayudante de Iluminación), Juanjo González y Elliot Kane Cubells (Ayudantes de Escenografía).

Fotos: marcosGpunto

Agradecimientos: A Caídos del Cielo ONG y al Teatro del Barrio por acogernos. Y a todos los socios que nos permiten permanecer. A Pilar Rodríguez, Isis Abellán, Juanjo Litrán, A Mariam Grande “la lunares”, A Antonio Garrigues Walker y Elena Davalillo, Ana Marina Dorismond, Primera Toma Couch. Marcos Orengo y Diego Cabrales. Y a todos los "Caídos del Cielo" por su entrega y talento.

Producción Centro Dramático Nacional.

 

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Shoa.

Shoá!' es un mosaico de escenas costumbristas que ponen de manifiesto la explotación hacia el reino animal.
Representaciones extremas y cotidianas donde seres sintientes no han decidido participar en nuestra estructura de hiper consumo,
que habiéndose desarrollado desde los albores de la Humanidad, sus raíces son muy costosas de admitir y deconstruir, provocando contradicciones y conflictos violentos. 

 

Dirección y texto::Albino Hernández. 

Reparto: :Reneé Fischtel, Juancho Anchel y Manu Riego. 

Ayte. Dirección::Candela Arestegui. 

Técnica sonido/luces: :Aurora Luque. 

Diseño Gráfico::Aurora Luque. 

 

 

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Abierto al público.

 El director teatral, Laurant Muní, decide presentar ante el público los últimos ensayos de su obra más ambiciosa y comprometida “Esperando la muerte”.
Con su compañía habitual y la colaboración de la directora de una sala alternativa de Madrid, Laurant tiene su mayor aliciente y su mejor baza en Greta Ruiz, una actriz famosa a finales de los 90 y principios de siglo, que lleva mucho tiempo sin trabajar y que esta producción supondría su gran “rentrée” en el territorio teatral.
ABIERTO AL PÚBLICO habla de las miserias de todo aquél que alguna vez se ha sentido frustrado por ver machacado o subestimado su ego. ¿Qué estamos dispuestos a hacer para conseguir nuestras metas? 

 

 

Reparto:Álex Jiménez, Maria Asensio, Imán Velasco, Daniel Retuerta y Ángela Puertas 

Dramaturgia y dirección:Sergi Manel Alonso 

Escenografía y vestuario:Maria Asensio 

Diseño gráfico:Victor Duque 

Fotografía:Emilio Viciana 

Tráiler:Álex Jiménez 

Una producción de :LA FANTOCHE 

 

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Jugar a ser Dios.

 

Jugar a ser Dios es un thriller que nos transporta a pleno siglo XIX, donde las leyendas se mezclan con la realidad en un musical de corte clásico inspirado en las grandes historias de los escritores del romanticismo.

Cuenta la historia de Alina, una chica con una enfermedad rara y de sus dos médicos particulares: Enrico y Ángelo. Nos encontramos ante un triángulo lleno de celos, envidias y sangre.

Una historia de terror clásico y romántico con música en directo.

Autoría. 

Adrián Marcos, Julián Salguero

 

Dramaturgia. 

Julián Salguero.

 

Dirección. 

Julián Salguero

 

Compañía. 

Tinoní Creaciones

 

Interpretación. 

Ana Dachs, Dídac Flores (Piano), Julián Salguero, Lu Montisi (Violonchelo), Paris Martín

 

 

• Horario:
  Domingo: 19:30
  

• Del 01-11 al 29-11

• Sala: Plot Point

• Duración: 80 mins.

• Género: Thriller musical

   

   

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Estoy rara.

 

Estoy Rara es un espectáculo de sketches cómicos en clave de ironía donde tratamos de concienciar a través del humor sobre temas tan importantes como el empoderamiento, la igualdad y sobre todo la incapacidad del ser humano para ser feliz.

“Preferimos mantenernos en la zona de confort, aunque estemos mal, antes que cambiar”.

Las Raras interpretan y parodian el espejo de una sociedad enferma que prefiere quejarse a empoderarse… Nos encontramos ante una comedia inteligente y divertida con un texto provocador, irónico y un toque de humor negro.

Paloma Jiménez y Ángela Conde interpretan a un sin fin de personajes cómicos, cargados de humor y de drama. Su versatilidad y fuerza en el escenario, no te dejará indiferente.

 

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